藉由屏東演藝廳舞臺擔當起管風琴音樂與舞蹈藝術互動關係的媒介，建立兩種表演藝術溝通的橋樑。音樂、舞蹈、視覺燈光，交互對話、傳遞、延伸、轉化直至融匯在同一舞臺上，實踐藝術家跨域的必然思考：「管風琴與舞蹈在視覺幻象中交織的唯美意象」。
•演出者介紹：管風琴/吳恩惠 Eunhye Oh
吳恩惠 Eunhye Oh 是韓裔美籍管風琴家。以音樂系最高榮譽之「Summa Cum
Laude」獎項畢業於韓國启明大學。她對管風琴和教會音樂的熱情日漸增長，這
股力量引領她繼續前往美國跟隨管風琴名師 Stefen Engels 學習，並在紐澤西州的萊德大學 Westminster Choir College of Rider University in Princeton, USA 獲得管風琴碩士學位。之後又在琵琶蒂音樂院完成管風琴演奏文憑。旅居日本其間，和被尊稱為「日本管風琴教母」的廣江理枝教授學習。2018 起，獲得全額獎學金在德國杜塞爾道夫的「舒曼音樂大學」攻讀管風琴演奏最高文憑。
吳恩惠屢屢拿下國際管風琴音樂大賽首獎: 韓國國際管風琴音樂大賽首獎、美國巴赫國際管風琴音樂大賽首獎、 2016 德國 Joseph Gabler 國際管風琴音樂大賽首獎、2019 義大利 International Luigi Folcioni 國際管風琴音樂大賽首獎、以及 2019 德國慕尼黑 International Baroque Competition Holzkirchen 國際管風琴音樂大賽首獎。2021 以「管風琴演奏最高文憑］畢業於德國杜塞爾道夫「舒曼音樂大學」。
現任美國北卡羅納州 Chun University 的管風琴教授，以及馬里蘭州安納波利斯市，第一長老教會的管風琴師。（First Presbyterian Church in Annapolis, Maryland）
●演出曲目：
上半場
(With Dancers) Trois Danses - Jehan Alain
(Solo) Litanies - Jean Alain
中場休息
下半場
(Solo) Danse marcabre - Saint-Saëns
(Solo) Prélude et fugue sur le nom d'Alain op. 7 - Maurice Duruflé
(Solo) Dance of the Sugar Plum Fairy - Tchaikovsky
(With Dancers) Tanz- Toccata by Heiller
※以上曲目主辦單位有調整之權利，實際演出曲目依現場為主。
•演出者介紹：管風琴/吳恩惠 Eunhye Oh
吳恩惠 Eunhye Oh 是韓裔美籍管風琴家。以音樂系最高榮譽之「Summa Cum Laude」獎項畢業於韓國启明大學。她對管風琴和教會音樂的熱情日漸增長，這股力量引領她繼續前往美國跟隨管風琴名師 Stefen Engels 學習，並在紐澤西州的萊德大學 Westminster Choir College of Rider University in Princeton, USA 獲得管風琴碩士學位。之後又在琵琶蒂音樂院完成管風琴演奏文憑。旅居日本其間，和被尊稱為「日本管風琴教母」的廣江理枝教授學習。2018 起，獲得全額獎學金在德國杜塞爾道夫的「舒曼音樂大學」攻讀管風琴演奏最高文憑。
吳恩惠屢屢拿下國際管風琴音樂大賽首獎: 韓國國際管風琴音樂大賽首獎、美國巴赫國際管風琴音樂大賽首獎、 2016 德國 Joseph Gabler 國際管風琴音樂大賽首獎、2019 義大利 International Luigi Folcioni 國際管風琴音樂大賽首獎、以及 2019 德國慕尼黑 International Baroque Competition Holzkirchen 國際管風琴音樂大賽首獎。2021 以「管風琴演奏最高文憑］畢業於德國杜塞爾道夫「舒曼音樂大學」。
現任美國北卡羅納州 Chun University 的管風琴教授，以及馬里蘭州安納波利斯市，第一長老教會的管風琴師。（First Presbyterian Church in Annapolis, Maryland）
曲目解析：
Jehan Alain (1911~1940) : Trois danses
傑恩·亞蘭：三首舞曲
傑恩·亞蘭 (Jehan Ariste Alain) 是一位傑出作曲家、管風琴家，出身於法國的著名音樂家庭，而管風琴彈奏則是受教於亞歷山大·紀爾芒 (Alexandre Guilmant) 以及路易·維耶恩 (Louis Vierne) 兩位大師。亞蘭全家均深受音樂的薰陶，最小的妹妹是著名的管風琴演奏家–瑪麗·克萊爾·亞蘭 (Marie-Claire Alain, 1926-2013)，素有「管風琴第一夫人」之美譽。
傑恩·亞蘭曾就讀於著名的巴黎音樂院，師事杜卡 (Paul Dukas)、杜普瑞 (Marcel Dupré)……等名師。亞蘭不幸年未三十，即在二次大戰中，陣亡於法國西部的索米爾 (Saumur) 戰役，英年早逝，令人不勝唏噓。法國作曲家、管風琴家–杜呂弗雷 (Maurice Duruflé) 為了紀念戰死沙場的朋友–傑恩·亞蘭，特別譜寫了一首《以 ”Alain” 為主題之前奏與賦格》，此著名樂曲具有交響式磅礡氣勢，撼人心弦。對亞蘭功在鄉國之無限緬懷，不言而喻。
亞蘭的經典管風琴名作有：三首舞曲Trois danses (JA 120A, 1937~1940作)、連禱曲Litanies (JA 119, 1937作)、組曲Suite (JA 69, 70, 82, 1935作)……。
三首舞曲 ”Trois danses” 創作於1937–1940年間。樂曲構思巧妙，傑恩·亞蘭作曲技巧圓潤純熟，充分掌握三首舞曲–喜悅、哀悼、奮鬥之迥異氛圍。主音音樂占大多數，加上鮮明節奏、法式音栓之巧妙配合，相互烘托融匯合一，完全呈現獨特音響與舞曲意涵。
第一首舞曲Joies – 「喜悅」，以悠然自得之前奏、間奏、尾奏 (行板Andante)，倏然交織著兩大段動感舞樂 (快板Allegro)，節奏歡快靈活，亦使人欲隨之起舞。
第二首舞曲Deuils –「哀悼」，細膩深刻，引人深思。本舞曲亦可用 ”Danse funébre”《葬禮之舞》為曲名而獨立演奏，衷心紀念二戰英雄，表達無限敬意。亞蘭經心鋪敘、勾繪出難捨情懷，心靈被羈絆之深沉氛圍。
第三首舞曲Luttes –「奮鬥」，重現第一、二首舞曲之主題，旋律巧妙地串聯，獨特的節奏與音符切中曲涵，樂章澎湃無比，凸顯動人心魄之震撼。曲將終了，逐步增強立體感，更表露出其特有的不屈逆境、堅持不懈、強悍、無畏，之萬鈞氣勢。
聖桑：骷髏之舞(原為管絃樂曲，Edwin Lemare改編)。
根據傳說，每年的萬聖節(Halloween)那天深夜12點之後，死神會讓墳墓的骷髏醒過來為他跳舞，一直到雞鳴晨曦出現。這首交響詩的音樂內容源自法國詩人卡薩利斯(Henri Cazalis, 1840-1909)所作的詩。翻譯如下：
吱咯，吱咯，吱咯，死神的韻律，用腳跟敲打著墳墓，
午夜的死神拉奏著跳舞的旋律。
吱咯，吱咯，吱咯，他的小提琴，冬天的風吹著，夜已經深了，在菩提林中可以聽到呻吟的聲音。白色骷髏穿過了迷霧，穿著喪服跑著跳著。
吱咯，吱咯，吱咯，每個骷髏都歡欣鼓舞，你可以聽到死人的骨頭的撞擊聲，一對亡侶坐在佈滿青苔的石頭上，品嚐著許久未有的歡愉。
吱咯，吱咯，吱咯，死神持續拉奏著，持續刮著他的樂器。
吱咯，吱咯，吱咯，好一個薩拉邦舞曲！它們手拉手圍成了圓圈。
吱咯，吱咯，吱咯，它們看見彼此，國王在農民中間跳舞，但一瞬間，它們停止了跳舞。它們推擠前進，它們飛離；公雞已啼，喔！好一個為這貧瘠世界所創造的美麗夜晚，死者萬歲。
原曲一開始由豎琴撥奏的十二個d音，象徵午夜十二點敲了十二下的鐘，暗示骷髏的派對即將開始。
【演出暨製作團隊】
演出者介紹：
管風琴│吳恩惠Eunhye Oh
舞蹈│林誼璇、王贊凱
視覺指導│林文琪
指導單位│文化部
主辦單位│屏東縣政府
執行單位│財團法人陳郭淑真發展音樂教育紀念基金會
